言简意赅 夺神抉髓（序二）

在全球艺术生态趋向多样性发展和艺术手法多元化的历史潮流中，如何在中西互动的格局中构建中国画的现代形态，这个巨大的历史课题既是对中国画家的沉重拷问，也是中国画家所获得的重大机遇。从中创造艺术业绩并以此进入历史的，不过寥寥数人。所幸者，仍有一批画家执著于此，他们创新实践所放射出的智慧之光，维系了当代中国画的希望，也为中国画家的创造力保持了应有的尊严。在这个充满活力的队伍中，来自齐鲁礼仪之邦的郝玉镯先生以其数十年持续不断创作所显示出的独特理念、风格及修为，为中国当代画坛创造出了别具一格的美学范式。

一流的理论家是能够提出新概念的理论家，一流的实践家是能够发明新方法的实践家。画家郝玉镯根据自己的艺术实践创造了线光人物画的新方法，使传统绘画体格中隐性的写意性被揭示出来、强化出来;并同时向艺术理论提出了—个崭新的概念：“中国线光人物画”。这种线光画体系的建立，是将“意”与“形”结合，运用主观情感、修养、思想对客观人物的感觉融入。用笔自由，对比丰富，外象疏灵，既讲究用笔，更注重总体的洗炼、节奏、韵律与力度。灵活中寓于严谨，丰富中求得整体，对线光绘画独特美感的追求，需在落笔的瞬间中呈现出最佳艺术效果来，思考问题的方式始终在“写意”方位之上。

从近年来创作的《毛泽东》、《周恩来》、《邓小平》、《胡锦涛》等一代伟人肖像系列到当代名人《王小丫》、《朱军》、《李咏》、《毕福剑》等写意人物系列，再到体现现实大型时代主题的《统计之歌》、《调研图》等线光人物画，郝玉镯以融写实精神和东方诗意为一体的作品向我们展示了当代中国画发展成功的传奇。其传奇性不仅表现在意笔古老的结构中，将人物的造型、结构、线条、动态、光感发展到如此敏锐、纤细、精致、谨严而又充满灵韵的高度，从而成功地促成用笔由古典向现代形态的蜕变，也不仅仅表现于对笔墨抒情性、表现力的重新阐释上，而且还凸显在价值观层面：在审丑至上的当代艺术潮流中郝玉镯以美人之美各美其美的方式重彰了东方所独有的和谐与大美的境界，在完成对当代人视觉修正的同时，也使作品具有了天然的道德性含义。当然，郝玉镯作品的独特还可以从创作方法上加以肯定：在唯美意义上所形成的个人心理叙事，丰富并提升了传统现实主义创作方法。在这些历史业绩面前，即便最刻薄的批评家也无法否认这一事实：郝玉镯作品将以新经典的方式而成为当代中国画发展的实证之一。

在他富有创格意义的艺术表现中，可以看出郝玉镯关于这方面的思考：“中国画在其体格转型的时代拐点期，其精神意度、方式方法，在很大程度上是可以容纳西画的。线光人物画的整体思路，是中西相融，是‘融’，不是结合，所以不生硬。找到了相通的、本质的东西，从审美、技法和手段上都能很自然地融到一起，应用自如。《罗格像》、《乔羽像》、《调研图》中，郝玉镯毫不掩饰地强调了西画的光影地位和价值。他比同代人更清楚地看到，写实主义所给予中国人物画的，不仅仅是结构、光影、透视等以科学为基础的造型技术和图像经验，更重要的是，它带来了西方自文艺复兴以来所产生的普世性思潮——人文主义，这也是整个人类进入现代社会的通行证。郝玉镯的机敏之处在于，他没有将中西融合这一历史现象置入流行的“体用关系”中去估价，而是从传统文化入手，寻找两者在精神和文化规律上的一致性。在研究中，他发现，传统中国绘画的人文精神以及观察、理解对象的方式和西方并无二致，且历史更为深厚博大。这样一来，郝玉镯就在不动声色中将中国艺术文化本位植入了中西相融的“大传统”中，并完成了这样一个具有战略意义的难度选择：中西相融不再是简单的技术层面的借鉴，而是不分体用关系的自然融合。

郝玉镯先生以独立见解所建立起的精神坐标不仅让他成功避开了“常习于已成，趋风于众慕”的时流，也让他在“大传统”层面上获得了吸收、融合中西各种视觉经验的合法性，在创作的过程中，一切绘画方式都可以成为营造画面的手段，只要这种手段能够表达所感受的情绪、意境。以此开始的实验，也许从最初就蕴涵着一个大胆的奢望：在融合中西视觉经验的基础上，重新发现并激活传统写意画的伟大品质，使其在表达现代生活的过程中，完成现代线光人物画体格的构建。

如此一来，我们便可以理解，为什么以感性体悟来获取生活真实这一方式在郝玉镯那里有着宗教般的高度。在多年的艺术实践中，郝玉镯正是怀着一颗虔诚之心来面对生活，面对自然，面对人生的。在很多情形下，他怀着像农夫对待土地一样的感情来感受生活，以辛勤的耕耘来期盼收获；有时，他也会以猎人般的灵敏，从纷纭的生活中捕捉自己的猎物。在郝玉镯心中，生活、人生与自然，既是伟大的导师，又是伟大的母亲。作为导师，它会教会你如何去发现隐藏在每个生活瞬间，每个哪怕是像树叶一样的自然物之中的生命真实和真理；作为母亲，他会无私地为你提供取之不竭的形象、动作、结构、线条、色彩，并以此激活你的想象力和激情。无疑，生活和自然对郝玉镯而言，已成为一个伟大的训练场，它成功地培养出郝玉镯优异的感受能力，而在这个能力之中，“对人——创造物中最年轻，最丰富多彩，最活跃，最富于变化部分——心灵的观察和描述”的能力是最为突出的。因此，我们可以把郝玉镯称为一个敏感者——他单纯的内心世界一直保持着超常的对自然、社会诸事物的敏感性。

线光人物画对肖像准确性的要求，使其经常采风与各社会名流之间，郝玉镯也被大环境下不同人物所表现出的敬业精神和时代精神所感动，激发了他极大的创作热情，创作了大量突显人物特性的优秀作品。郝玉镯先生表示“这种对生活的深度体验是在画室里不可能感受到的，不仅让我在思想认识上有了升华，并且对艺术水平也将有一个很大的提升。” 画家不断在读万卷书、行万里路的艺术实践中理行双证，感受人物在场的生活之气，面对人物生活现场写生，放笔直取，画了百余幅各阶层劳模人物及一线劳动者的肖像，展示了当代中国文化伟大复兴时代风云人物的精神风采。用极富创格意义的艺术语言还原了一个艺术家丰富艺术中国展现代精神的中国梦。

在线光人物画呈现的艺术视界中，郝玉镯始终将自己的想象力、构思、技术、语言，也包括激情统统置于对生活真实体悟的空气中，他坚信，离开后者，前者将在缺氧中而荡然无存。在此意义上，我们可以惊喜地发现，传统中国画理论基础提出的“外师造化，中得心源”这一伟大命题，在郝玉镯的线光人物画实践中焕发出了时代新辉。感悟生活的真实，并以个人的心性创造而表达出来，坚定地成为了郝玉镯的创作信念和实践方式。在此，郝玉镯不仅成功还原了传统绘画感性体悟的传统，也为自己的线光美学寻找到了价值实现的符号系统与精神性文化内涵。

近几年，随着中国艺术品市场的繁荣与高端收藏家群体对原创性作品的刚性需求，郝玉镯的线光画作品居高不下，一般所画肖像每平尺已达万元以上，直追当代一线书画名家价格。10年前，郝玉镯的人物画在市场上很少见，步入21世纪后，他的线光人物画作品在市场上频频露面，近年来，他的作品更是一飞冲天，势不可当。其作品已被很多社会名人如：罗格、毛新宇、乔羽、朱军、毕福剑、李咏等社会名流收藏。尤其是他为一些企业和相关机构绘制的大型主题线光画作品价格甚至更高。目前，郝玉镯的作品已成为肖像画市场的绩优股。他的作品之所以能够屡屡高价成交，是因为其特殊的地位、特殊的贡献、特殊的影响支撑着其价位的走势，加上他是中国线光人物画的开拓者、实践者，同时又是传统艺术红色文化的传播者，对中国当代艺术的发展作出了不可替代的贡献，因此，后市郝玉镯的线光人物画还有很大的上升空间。我们期待着郝玉镯先生开创的线光人物画在今后的学术和市场上给大家带来更多的惊喜！

意门国际美术馆馆长 黄中

2013年9月22日