冠中离世 风骨永存

     6月25日，著名画家吴冠中先生在京病逝，享年91岁。他是20世纪现代中国绘画的代表画家，也是二百年来第一个入选法兰西艺术院院士的中国人;他作品总成交额达17.8亿，在中国画家中仅次于齐白石，但他常常一把火烧掉不满意的作品;他晚年言论犀利，针砭时弊;他是集画家、美术教育家、散文家之大成于一身的大师，他的画作、他的风骨、他的真性情值得我们怀念……

　　清华大学26日发出讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，中国共产党党员，第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问，法兰西学士院艺术院通讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。26日从清华大学新闻中心获悉，遵照清华大学教授吴冠中生前遗愿，将不举行遗体告别仪式，不开追悼会，清华大学近期将举行吴冠中教授追思会。据了解，清华大学已成立吴冠中教授治丧工作小组，校领导已到吴先生家中看望慰问其家属，对吴先生的逝世表示哀悼。

　　敢于讲真话不怕得罪人

　　作为一位在20世纪中国美术史上具有独特意义和价值的人物，吴冠中不仅在中西方艺术融合的实践中做出了巨大的贡献，同时还对我国当代美术发展的进程产生过很大的理论影响。但吴冠中先生也因为喜欢直言，常会得罪人，也因此成为艺术圈中的焦点人物。从探讨中国画理论的“笔墨等于零”，到批评艺术体制的“美协和画院养了一群不下蛋的鸡”，吴老每次“发言”都会伴随一场更大的争议。吴老生前对这些争议并不以为然，他说，自己年纪大了，要把该说的话说完。“艺术圈中再没有人像吴冠中先生一样敢于讲真话，不怕得罪人。他这样做，其实是出于对艺术、对自己的作品和对国家的责任心。”上海美术馆馆长李磊如是说。

　　据知情人士透露，吴冠中先生罹患癌症其实已经有几年时间，但他从不与外人说起自己的病情。相反，在公开场合，他总是神采奕奕的样子，让人不能相信这是一位年届九十的老人。而谈起吴冠中时，人们往往联想到的是他动辄数千万元的拍卖高价纪录，而难以想象这位艺术大师就住在方庄一个不起眼的塔楼里，穿着朴素得与任何一位退休老人无异。每每接受媒体采访，大家都挤在狭小的会客厅中，转身抬手都很局促的样子……就在不久前，吴冠中先生还说“我不想像其他退休的人那样，天天养花、遛鸟、打牌、下棋。现在我器官老化使不上劲，但我的思维和情感还很饱满，我坚持画画写文章，读书看报，我内心还有很多东西要表达。”但是，这样一位活在性情之中的艺术家就这样静静地走了，据说，他离开得很安详。

　　作品成交额仅逊齐白石

　　吴冠中画作一向是艺术品拍卖市场上的“宠儿”，拍卖价格屡屡创出新高，甚至高达数千万元。2007年，吴冠中的《交河故城》在保利春拍上以4070万元天价成交，创下当时内地当代艺术家国画拍卖的纪录。2009年，吴冠中画作《北国风光》在北京嘉德秋拍“新中国美术”夜场中以3024万元成交，此画拍卖所得全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。另据报道，在今年6月举行的翰海2010春季拍卖会上，吴冠中1974年作油画长卷《长江万里图》经过多位买家数十回合的激烈竞逐，以5712万元成交。

　　2010胡润艺术榜上，91岁的吴冠中以2.2亿元排名第二。据统计，自2000年以来，吴冠中各类作品总成交1417件，均价高达125万元。他17.8亿元的总成交额，在中国古今所有画家中，仅以0.4亿元之差逊于齐白石。

　　画作多无偿捐献

　　与很多文化界名人去世之后引发遗产大战不同，吴先生把自己的一大部分精品财富无偿捐给了各类公共美术馆，并半开玩笑地告诫子女“我不是你们的摇钱树”。吴冠中的儿子吴可雨透露，虽然吴冠中的画作在市场上价格很高，但吴冠中最大的心愿和追求是让大家欣赏其画作，因此坚持不把最精彩的作品出售，而选择捐给公立博物馆。

　　上海美术馆曾于2009年举办《我负丹青——吴冠中捐赠作品展》，共展出160件吴冠中捐赠给上海美术馆、中国美术馆、新加坡美术馆、香港艺术馆和江苏省美术馆五家海内外公立美术馆的重要作品。此后不久，吴冠中向中国美术馆捐赠36幅作品。中国美术馆按照相关规定，对向国家捐赠作品的艺术家做适当奖励，而吴冠中谢绝了国家的奖励，坚持无偿奉献。就在6月25日当天，香港特区政府康乐及文化事务署宣布，中国当代画家吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏作品将于7月23日在香港艺术馆举行的“独立风骨吴冠中捐赠展”中亮相。(欣华 汪涓 北青)

　　语录：

　　脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。笔墨的发展无限，永远随思想感情之异而呈新形态。笔墨属技巧，技巧乃思想感情之奴仆，被奴役之技有时却成为创新之旗。

　　我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应?是人情的关联。

　　艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。但是有一个问题：毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行，为什么?又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音;我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么?是因为我们的视野窄。中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。

　　画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁;画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。

　　(据北京青年报)

　　吴冠中笔名“荼”，中国当代著名画家、美术教育家、散文家。1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。

　　吴冠中生前曾获得法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

　　经典事件

　　炮轰美协：美协的权力太大了

　　吴冠中一辈子都在求一个真字。在美术界，他出了名的敢说敢当。比如，他曾炮轰美协等机构。他认为，全世界只有中国还养着诸如美协、画院这样的官方艺术组织，花了多少钱却没有作品出来，就好像养了一大群鸡却不下蛋，应该取消这些机构，或者停止财政拨款，让它民间化。在吴冠中看来，现在，美协的权力太大了，制约了画家的创作，美协现在做的许多事情，对美术家不公正，有些人对艺术的评价完全脱离了艺术本身，掺杂了太多其他的因素。在不良风气影响下，搞艺术的人不再专心创作好作品。很多画家都想进美协，千方百计与美协官员拉关系、拍马屁，进入美协后努力获得一个官职，有一个头衔，好去办展览，或者进画院吃皇粮当专业画家，把画价炒上去。

　　谈大师：一百个齐白石抵不上一个鲁迅

　　虽然艺术成就享誉世界，但吴冠中非常自谦，正如其自传的书名“我负丹青”，觉得自己虽然搞了一辈子的丹青，却并没有画好。他坦承，自己“下辈子不当画家”：“越到晚年我越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。绘画艺术毕竟是用眼睛看的，具有平面局限性，许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。在我看来，100个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。”

　　假画风波：亲手鉴定伪作原告仍败诉

　　近年来，在拍卖市场上，仿冒吴冠中的伪作一直不断，打假成了吴冠中头痛的事。2005年12月，在翰海拍卖公司举办的油画雕塑拍卖会上，苏罗敏女士以253万元从书画收藏家萧富元手中，买下了一幅署名为吴冠中的《池塘》油画。2008年7月，吴冠中亲笔鉴定此画为“伪作”。苏女士将翰海公司和该画的原主人萧富元起诉到法院。虽然吴冠中亲自做了鉴定，并题写了“此画非我所作，系伪作”，但并没有对这起诉讼起到任何作用。2008年12月15日，北京市一中院对此案作出判决，苏女士败诉。谈起此事，吴冠中依然难掩愤怒，直斥“很荒唐”。对于拍卖公司“不保真是惯例”的说法，吴冠中说：“拍卖行卖假，难道不用承担责任吗?国法还管不了惯例和行规吗?”他表示不愿再提官司了。