透过油彩看人物的刻画——记美国西岸画廊2010广州国际艺博会参展藏品

作为一位美籍华人主持美国一家著名的经典画廊，我有幸把画廊的油画藏品按照主题串起来，去寻找中西方艺术间水乳交融的点点滴滴，以及随后汇成的淙淙细流。

美国西岸画廊的油画藏品里，始终贯穿着两大主题，刻画人物内心世界和拟人的作品。

让我们先睹为快来欣赏美国西岸画廊于12月9-13日回来祖国参加2010广州国际艺术博览会的多张精品吧。

布面油画：《叶赛尼娅的憧憬》（1874年）

19世纪，印象主义画风一扫欧洲油画的题材、手法的宫廷局限，开启了色彩斑斓的艺术新世界。众多印象派的画家以圣徒般的虔诚和热诚，追逐阳光，在画布上绘出感光中的物象特征。当一束束光芒，或强或弱，穿过了云气，被万物遮蔽、透纳和反射的时候，物性物色，也在颤动闪烁的光波里，虚实变幻，瞬间呈现着神秘微妙的美感。走出宫廷和高官达人肖像的题材，他们将更多的目光投向在从前被完全忽略的小人物内心刻画上。这时期的代表作品有雷诺阿的《包厢》和《红魔房街的舞会》，德加的《舞蹈课》等。

作为同一时期的著名欧洲印象派画家，约瑟夫 鲍尔(Joseph Anton Bauer)，创作了这幅《叶赛尼娅的憧憬》（1874年）。鲍尔用色彩来描绘内心的美和纯洁。画里是一位法国乡村姑娘在春日的午后静静地回味、憧憬着未来的日子。借着著名德国诗人荷尔德林的诗来形容画中女孩流露的情景：

美丽的生命，你活着，如同精美的

花朵在冬日绽放，

在一个逐渐老去的世界里， 你把

自己的花瓣孤独地隐藏。

爱恋打开你禁闭的花蕾，去沐浴

那春日的明媚

。。。。。。

是啊，日子水一般流淌着。 鲍尔再现了艺术的难度，那就是在每一个平凡的每日所见所思在“过日子”的平凡生活中让画布里的叶赛尼娅找到了惊鸿一瞥的美，那就是法国乡下村姑的气质，没有奢华，没有外在惯常意义上的漂亮装点；美，在身边新鲜采摘的菜花上，在生活之余透出坦然而恒久的气息。

此刻的叶赛尼娅， 正放飞内心的鸽子，沿着光线，穿过朴实无华的农舍，飞向远方。

该作品在造型和写实能力,在不露痕迹之中,所有的形体、色彩、光感、空间、质感都表现出来了并有着一百多年的历史，保存完好，传承有序，是一幅难得的博物馆级的收藏品。多家国际知名拍卖行拍卖过他的作品。

西方艺术随着西画东渐，终于在明清之际有了“翻译”的机会。西方传教士的到来，用西画的透视法，来反映中国风土人情。 美国西岸画廊收藏的镇殿之宝，《花瓶旁的清末女子》，就是美国传教士来中国时描绘那时代东方女性的典型作品：

布面油画：《花瓶旁的清末女子》克罗兹（E.Klotz）（1900年）

作为最早踏入中国的清末传教士画家，克罗兹深深地被千年古国所震撼。画中女孩带着远古的中华气质，而内心流露的表白却是复杂、凌乱和略微紧张的。真曰，“西洋画笔写真容，默默深宫记芳华”。

作者用笔光滑平柔，透视效果明暗有致。正如清代文人姜绍书的《无声诗史》里写到那年代所见的西画，“眉目衣纹，如明镜涵影，蝺瑀欲动。”是一幅中西合璧的经典佳作。本作品可作为“西画东渐”的先驱载入中国油画史。这一类的画在西方曾风靡一时并为西方民众了解中国风物的渠道之一。本画前收藏人为画家第三代为传

教士的孙女，西岸画廊于2005年直接从她手中收藏回来。

历史的画卷翻到了民国期间的油画。

1911-1948年间，第一代油画家的诞生以及他们颠簸于异国与本土的经历，像著名画家徐悲鸿这样的留洋学画的人渐多，受当时欧美流行的印象派、后印象派及其他丰富的艺术流派的影响，他们的作品一边融入了中国水墨讲究的“墨骨法”和“渲染法”，一边借用西画的明暗与透视法，充满抒情写意和表现力。抗日战争爆发后，更为颠沛流离的生活使画家们亲身体验了各阶层人民的苦难，他们以通俗的写实手法，描写出了普通民众的生活面貌。由于老油画历经战乱和各种运动的浩劫，在国内损失惨重；目前，这些作品存世量稀少而且分散；已是炙手可热，一画难求。这些画是可遇不可求的，偶尔我们在北美碰到一幅，也许是来自美国家庭尘封的阁楼上或地库里，也许是从激烈竞逐的拍卖会上。

对这些作品的收藏，不仅为探寻中国油画的起源，梳理美术史起到重要作用，而且老油画的市场潜力与升值空间亦是难以估量的。

本次，特地将这一时期的经典佳作K. Wong 的《弟弟和我》和Paul Su的《岁月无声》带回来参展。

布面油画：《弟弟和我》黄克(K. Wong)（1934年）

从水墨到油彩，从宫廷画到民情风俗，油画前辈黄克为我们后人提供了中国油画史中绚丽的一 页。画家笔下的“我”，是一位还未完全理解“童养媳”三个字的广东客家女孩，而她背上的“弟弟”，是她的小丈夫。美丽而贫穷得像簿地里苦菜花一样的女孩，她尚不明白也许永远也搞不明白命运到底是什么。但是她从周围的婶婶、伯伯或同龄孩子的目光里也许已读到或体验到, 属于自己的未来。弟弟漫长的长大，然后，生儿育女，再成为被丈夫抛弃的孩子他妈。前面的生活，就像腕上的手镯，紧紧扣着。此刻，被风刮起的沙子，吹入了她的眼睛，她凄楚，惆怅而又茫然。此刻，背上被围的严严实实的弟弟正甜甜地酣睡着，浑然不知。。。

画家在那个年代用油彩向生命喊叫，向青春喊叫，向人性喊叫，喊出人生那夹杂着苦难和心酸的沉思冥想，喊出理想和世俗人生紧紧的对峙和对峙之后的疲乏与无奈。这正是：

可贵者胆，所要者魂！

布面油画：岁月无声苏鲍(Paul Su)（1948年）

画家苏鲍是老一辈飘洋过海，侨居美国的中国画家。 《岁月无声》仿佛将南国侨乡的父亲置于光阴的石阶上，让岁月在无声的生活间行走。 父亲满脸蛛网、细密得像蚀石一样深刻的皱纹，充满着呆滞；手里握着的烟斗，微微张开焦灼的嘴唇和细细的眼睛里充满着无助的孤独和期盼，使人好像听到了一声沉重的叹息。有位诗人说过：

闪电在天空中的孤独

雷声会说出

而雷声的孤独

只有雷声过去的寂静能够说出

是啊，在侨乡，有多少这样的父亲，看着儿子、儿媳和孙辈们飘洋过海，离开当时多灾多难的祖国，定居在异国他乡。尽管他们寄钱回家盖了这间砖房，但他们的父亲 ，那揪心的思念，却是这般刻骨铭心。 但愿这石坎上的老人，作为昨天的父亲，永远成为昨天。

这幅画，只为昨天存照!

如果说，传统的写实绘画已经无法表达当代张扬的个性，那么，让我们翻开现代艺术的画卷吧。

说到现代艺术，人们往往想到美的魔鬼—毕加索。正是他的崭新抽象绘画—从事物的内涵去认识和解析，而不再是从事物的视觉表象来描绘事物的形象。本次美国西岸画廊带来的美国抽象派代表人物海伦 李德(Helen H. Reid)的展品《舞动的人群》正是把人物内心的张扬用声势汹涌的笔法和五彩的激情来表达：

布面油画：《舞动的人群》1964年

《舞动的人群》刻画的是人群中的三个行者。他们的表情迥异，色彩华丽，动感十足。从画中我们可以看到画家思考和创作的过程。从右侧女子背后飘逸的长发可以看到她青春张扬；而左侧的男士手持手杖，用眼睛与侧面的脸配合，频频回头，中间的老太太脸部五官上下错位，鼻子被有意识地突出。这种画法似乎可在儿童画中找到。乍看是一幅舞动色彩的画，却不妨碍它成为美国西岸画廊收藏的最重要的里程碑式作品。

作品《舞动的人群》为画家1964年创作属晚期作品。美轮美奂的色彩，以线条、痕迹、斑点为符号去表现作者主观的意识，展示出笔触和质感，以及强烈的动作效果；利用作画过程中的偶发事故，表现作者和作品间直接和意想不到的关系。正是这种注重内在心理表现的抽象艺术，促成美国现代绘画第一次获得世界绘画领导权。

回顾了以上来参展的画廊珍藏作品，我似乎在中外艺术的长河里投下了几块小石头，碧波涟漪。

然而，单单用语言来读画，就是对画作的生硬肢解，把完美的整体解成了点、撇和捺。那么，唯有我们共同用观念与观念的碰撞、心智与心智的交会、声音与色彩的激发，到本届艺博会上美国西岸画廊的展位顿足，来亲临观赏这一幅幅传世佳作吧。

附一：

美国西岸画廊位于加利福尼亚州海滨城市, San Luis Obispo, 是一家致力于推广西方古典油画精品的著名画廊。主要研究和经营19世纪末至20世纪初写实画派和印象派。

进入中国市场7年多以来，参加了多次国际艺术作品和古董博览会，包括历届北京、上海、广州国际艺术博览会，广州国际奢侈品展，上海春季艺术沙龙，香港艺术品和古董博览会等艺术活动。

美国西岸画廊是中国经营西方古典油画的领军画廊。

画廊主持:  毛衣理

email 地址： ambymao@att.net

画廊中国广州办事处：广州市天河北路705号D座1803

画廊美国地址： Amby Mao, 2700 Broadway,Santa Maria CA U.S.A .93454

联系电话： 13148985508

附二：

作者约瑟夫 鲍尔Joseph Anton Bauer生于1820年（德国慕尼黑），为欧洲著名油画和版画家，擅长人物内心刻画和田园题材。多家国际知名拍卖行拍卖过他的作品。该画家自幼具有绘画天赋，在慕尼黑本地学习，毕业后曾供职于世界著名出版商Freidrich Hole。 在该时期，他主要为书籍提供版画插图。1847年，他移居维也纳并成为油画和水彩专职画家。本作品创作于1874年（画布上有创作日期、地点和签名；画框为原框，印有画家名字和日期）。该作品一直由波兰皇家贵族 Gurdzinsky家庭成员收藏。美国西岸画廊于2009年开始收藏该作品。该艺术家资料见国际权威艺术文献《Davenpon  艺术家介绍及价格》 第169页和世界著名艺术家网站askart.com，见该网站链接: http://www.askart.com/askart/b/joseph_anton_bauer/joseph_anton_bauer.aspx。

附三：

作者海伦 李德(Helen H. Reid), 美国著名画家。她于1901年7月28日在美国堪萨斯市出身。Reid 自幼表现出绘画天才。在堪萨斯完成高中后，考入加州大学洛杉矶分校艺术系。毕业后，在南加州大学继续深造。 随后，在洛杉矶的Pasadena艺术学校执教38年。1963年退休后，成为 Laguna 艺术博物馆董事会成员。于1969年12月8日在加州San Luis Obispo 去世。1970 年， Laguna Beach 艺术画廊为纪念她对美国抽象派艺术的杰出贡献而举行特别纪念展。目前，她的作品被加州 Laguna Beach 艺术博物馆收藏。

资料来源：
Edan Hughes著的 "加利福尼亚艺术家全集, 1786-1940"
Laguna Beach 艺术博物馆, 1918-1978年馆藏画册

著名世界艺术家网站：www.askart.com